On reconnaît une grande œuvre d ‘art au sentiment d ‘étrangeté qu’ elle peut susciter en nous. Or notre mémoire alourdie de références ne cesse de nous suggérer des rappels, comme si la tâche la plus urgente était d ‘échapper à l’ impression présente. La découverte en matière d ‘art ne va pas sans une certaine amnésie cultivée.

Pierre Martinon fait partie de ces trop rares artistes d ‘aujourd’hui qui n’ ont pas renoncé à créer un style au profit de la simple invention d ‘un procédé. Il ne tient pas spécialement à ce qu’ on le reconnaisse, en quelques sens que l’ on prendra ce mot. Et comme il n’ appartient à aucune école, à aucun mouvement estampillé d ‘une étiquette, il travaille dans une sorte d ‘abnégation inouïe. Si le terme n’ était  pas trop galvaudé, on parlerait d ‘authenticité ou de pureté.

Les œuvres de Pierre Martinon, ont été crées sans titre, même après qu’ elles furent achevées, et si elles finissent par en avoir un, c ‘est parce que l’ usage social le réclame. Ces formes, toutes profondément originales, sont étranges, sans jamais susciter d ‘inquiétude, ni a fortiori d ‘angoisse. Elles appartiennent à un monde sans hommes et pourraient à la limaite exister seules comme si elles n’ avaient pas besoin de notre regard. Elles sont d ‘une virtuosité et pourtant elles gardent toujours leur équilibre.Elles marient harmonieusement, chose rarissime dans l’ art de la sculpture, la force et la douceur, l’ évidence et le mystère. Et c ‘est pourquoi elles réconcilient le sens tout moderne de la liberté infinie avec l’ esprit classique qui ne concevait pas la création sans règles ni travail méticuleux.

L’art de Pierre Martinon est de ceux qui mettent en difficulté un mot célèbre de Victor Hugo : «  La forme, c ‘est le fond ramené à la surface ».

 

Christian Godin ( Extrait La Revue de la Céramique et du Verre, N° 187 Nov-Déc 2012)