Né à Paris en 1926, Michel Lanos grandit dans un milieu modeste marqué par la crise de 1929.

 

Il se forme à Biot, haut lieu de la tradition céramique méditerranéenne, où il apprend tous les métiers du four et du tour, et croise les artistes Fernand Léger et Roland Brice.

 

Dans les années 1960, il s’installe à Paris et travaille dans les ateliers de Marcel Guillot à Saint-Maur-des-Fossés, puis de Mado Jolain à Montrouge. Il rejoint ensuite l’atelier de Madeline Jolly en Bretagne, réalisant des pièces pour les éditions céramiques de Jean Cocteau. Ces expériences décisives nourrissent son ouverture aux arts plastiques et son goût pour la liberté formelle.

 

En 1970, il fonde son propre atelier à Bondy (Seine-Saint-Denis), où il produit une céramique utilitaire en faïence glaçurée, tout en expérimentant le grès et les émaux à haute température. Conseillé par Jacky Coville, il explore les jeux de matières et de couleurs – noir, bleu de fer, rouge cuivre – et affirme une esthétique résolument contemporaine.

 

Installé ensuite à Fontenay-sous-Bois à partir de 1976, il libère son geste dans des œuvres sculpturales aux formes puissantes et colorées, telles que Cobra ou Bleu, inspirées par le mouvement COBRA.

 

Pionnier d’une génération de potiers libres aux côtés de Michel Gardelle, Brigitte Pénicaud, Claude Varlan et Jacky Coville, il participe à la construction de fours au Mali et transmet sa passion de la terre en enseignant la poterie aux détenus de la prison de la Santé.

 

Son œuvre, à la croisée du feu, de la matière et de l’humain, témoigne d’un engagement profond pour la création et le partage.